BENBENUTO

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Que tu estancia aquí sea placentera, y que mis letras logren llevarte a la reflexión, al análisis pero sobre todo, que te sirvan de aliento, de consuelo y apoyo. No estás solo, escritor novel. Yo camino a tu lado, hoy y siempre.

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sábado, 27 de diciembre de 2014

Decálogo de una autora rasponeada

¡Hola caracolas!

Espero que todos hayan pasado una linda navidad, acompañados de sus seres queridos, pero sobre todo, tranquilos y con paz en el corazón, o en su defecto, reflexionando sobre las cosas que verdaderamente valen la pena.

Hoy les traigo no una reseña, sino más bien, un humilde decálogo que me he atrevido a escribir, el cual, aunque ya tenía tiempo rondándome la cabeza, la verdad es que no me atrevía a sacarlo por un montón de factores tontos y que no vienen al caso, pero que tras leer el decálogo del escritor cubano Yoss, decidí redactar. Es a él a quien dedico este pequeño manuscrito, a él y a mi hermana mayor, Male, por darme de empujoncitos cuando el miedo a veces me paraliza.

Así que bueno, los dejo con estos 10 consejos los cuales, espero les sirvan a todos aquellos amantes de las letras. Es algo muy mío, pero es lo que he aprendido con los años, y con las sabias caídas, también.

 

  1. Nadie nace sabiendo: si le escarbas, te enterarás de que hasta los mejores autores eran terribles en sus comienzos. Si piensas que el primer original que escribas será publicado y catalogado como bestseller, lo más seguro es que te equivoques. Permítete equivocarte. No seas tan duro contigo mismo como para crucificarte por lo catastrófico de tus primeros escritos, ni tan arrogante como para creer que el mundo no merece tu magnánima y filosófica literatura. Simple y sencillamente, nadie nace sabiendo, así que aprende de los errores y sigue adelante.
     
  2. Si vas a buscar editorial, mentalízate para las negativas: no se trata de que caigas en modo pesimista y te niegues rotundamente a enviar nada, pero debes entender que no te van a aceptar a la primera, probablemente tampoco a la segunda ni a la tercera, y si lo hacen, cuidado porque o en serio eres un genio de la literatura (y de nuevo, cuidado con el bichito del ego) o algún interés tiene la editorial en ti, y seguramente no es artístico ni benéfico para tu bolsillo. Lo que más desespera son los largos periodos de tiempo que suelen tardar las editoriales para dar respuesta, así que, yo te recomiendo que mientras esperas, dediques tu tiempo a participar en concursos, o busques contactar con alguna revista (digital o impresa) que acepte publicar alguna colaboración tuya. De esa forma, te mantienes en constante actividad y, de paso, vas engrosando el currículo. Si de repente a algún editor le da por indagar acerca del fulano sobre el que tiene un libro en sus manos, bueno, al menos encontrará que ha sido finalista en algún que otro certamen.
     
  3. Sobre los concursos: hay un montón de factores que influyen en este punto, pero al menos, tengo un emblema que puedes erigir y que a mí me ha servido muchísimo al respecto. ¿Qué pierdes, en realidad, al participar en tal o cual certamen? Nada. Eso sí, busca que los gastos de envío de los manuscritos no sean muy costosos, o entonces sí que pierdes algo. Atrévete a participar en diferentes tipos de concursos, de disímiles géneros, aunque al inicio no quedes finalista no importa, lo interesante es experimentar. No te preocupes por ganar algún puesto en particular, lo que saques pone guapo al currículo literario: menciones, finalista, lugares, ¡lo que sea es bienvenido! Y si no, lo mandas a otro certamen y ya está. No pasa absolutamente nada.
     
  4. Eso sí, siempre escribe por placer, porque te nace hacerlo y como te nace hacerlo. ¿Y a qué me refiero con esto? Bueno, a que si concebiste una historia de determinada forma, entonces plásmala así, ciertamente después vendrá la fase de edición y corrección, pero intenta, en la medida de lo posible, no comprometer tus ideas, en especial una vez que ya las has concebido. A algunos les gustará el producto final, a otros no, pero es parte de los gajes del oficio, no se puede ser monedita de oro para agradarle a todo el mundo.
     
  5. Intenta no hacerte mala sangre: a veces esto resulta inevitable, porque por X o Y razón ciertos libros caen en nuestras manos, y luego de terminarlos nos preguntamos: « ¿cómo demonios llegó esto a una editorial, y salió a la luz?». No te tortures con eso. Si te produce placer quemar el libro, quémalo, o puedes revenderlo y sacarle un mejor provecho, pero intenta no pensar en por qué chuchas la gente se vuelve loca con el tema de Juanito sacándose los mocos. Jamás encontrarás respuesta, te lo aseguro.
     
  6. No te cohíbas a la hora de escribir sobre determinado tema. Anímate a experimentar con cosas nuevas, aunque al inicio creas que no es lo tuyo, puede que te sorprendas. Quien ha charlado conmigo se ha hartado de oírme decir que no sirvo para los textos cortos, y cuando finalmente me animé a escribir unos cuantos, resultó que fueron seleccionados para ser publicados en diversas antologías. Lo mismo me pasaba con el tema del sexo, temía meter las cuatro a la hora de abordarlo, así que me limitaba a ser poco explícita y en cortar las escenas de tipo erótico, dejando el resto a la imaginación del lector. Hasta que por fin me animé a tratarlo, no sin antes haberme empapado del tema, por supuesto, y no salió tan mal.
     
  7. Y esto me lleva al siguiente punto: investiga sobre el tema que quieres tratar. Esto puede hacer que tus manuscritos sean mucho más enriquecedores, y aunque al inicio te parezca que estás perdiendo el tiempo viendo documentales, leyendo libros de historia o sobre el género que quieres tratar, verás que consigues hacerte una idea más clara de lo que quieres y cómo lo quieres presentar. Por otra parte, te ayudará a defender tu obra en caso de que alguien quiera rebatirte algunos puntos de la misma.
     
  8. Así pues, hablemos de los comentarios de los demás hacia tu texto. Para ello ocupo una metáfora que me gusta mucho, y es que las críticas son como un regalo. Cuando alguien opina acerca de lo bueno o lo malo que son tus textos, siempre figúrate que esa persona te está obsequiando una enorme canasta de frutas, de la cual, tú puedes escoger llevártela toda o sólo unas cuantas piezas. Eso sí, ten presente que a veces deberás comer algunas frutas que quizá no sean de tu agrado, pero que sabes que te ayudarán a crecer como escritor. Con esto quiero decir que de las críticas tomes lo que te sirva y lo que sabes que te aplica, sea positivo o negativo. Nunca faltará quién te destroce el texto sólo por placer y sin fundamentos realistas, o porque quizá agarró tu obra en sus cinco minutos de frustración y odio contra el mundo, y decidió desquitarse contigo (porque allí es donde radica la diferencia, este tipo de gente tiende a dirigir sus «argumentos constructivos» al autor más que al texto). No te deprimas ante este tipo de situaciones. Agradécele al susodicho, toma lo que de verdad te valga y el resto, déjalo correr. De nuevo, esto no quiere decir que pienses que el mundo no merece tu erudición en caso de que alguien te haga una nota constructiva, más bien hay que tener la suficiente humildad para reconocer los errores cuando se han cometido y el suficiente ojo para distinguir cuándo alguien está hablando sin razón aparente.
     
  9. Esto me conduce a un punto muy similar, pero que tampoco quiero dejarlo de lado: la humildad.  Nunca olvides de  dónde vienes y a dónde vas. A veces, ya pasado el tiempo, de pronto emitimos una opinión acerca de un texto (y aquí me incluyo, porque  también he pecado) y lo hacemos con demasiada rudeza. Esto aplica sobre todo con los trabajos de los novatos, o con la literatura que de un tiempo para acá consideramos basura. No olvides que en tus comienzos tus  escritos seguramente no eran muy pulcros, ni tenías la mejor ortografía, ni escribías los mejores diálogos o construías los mejores personajes. Y no, el ser cabrón no le forja el carácter a nadie. OK, a veces hay cosas que tenemos que decir y por más que le busques no van a sonar muy lindas, pero intenta recordar siempre tus propios comienzos. Tus palabras pueden hacer que alguien siga o no escribiendo, aunque no lo creas. Que tengas varios textos publicados, algunos concursos ganados o contratos con editorial no te hace más escritor que nadie, te guste o no admitirlo. El escritor está en constante crecimiento y mientras para algunos puedas parecer una eminencia, para otros sólo eres el tipo/a que va por la calle, y no por eso deben arder en el infierno.
     
  10. Y por último, pero no por ello el menos importante, «la perseverancia»: escribe hasta que los dedos te sangren. Escribe una y otra vez sin importar lo que otros digan. Aprende de esas opiniones, sí, reconoce tus errores, también, pero sigue escribiendo. Un grupo variopinto de personas  me han dicho que debería dejar de escribir, o dedicarme únicamente al fanfic (y que ni siquiera eso sé hacer jajajaja) pero a eso, a eso sí te digo, amigo escritor, que hagas oídos sordos. Si quieres escribir fanfic hazlo, si quieres trabajar tus propios textos hazlo, no importa cuántas personas te digan que no sirves, más bien, lo que ocurre es que te falta crecer, pero no te apures, porque para eso existe cura, y es escribir, escribir y escribir. Y leer. Estudia a los escritores que trabajan el género que deseas manejar, si han publicado consejos para escritores noveles léelos con atención, pero  por encima de todo, sigue escribiendo. No abandones tu arte por palabras ajenas, o porque tu ego a veces no se ve satisfecho. El día en que decidas dejar las letras, que sea porque aquello ya no te llena, o porque no le encuentras ningún sentido. Mientras, garabatea palabras donde sea, unas cuantas líneas en el documento de Word, algunas frases en los márgenes de tus cuadernos, o en una servilleta, pero mantente siempre escribiendo.

 

Así que ya saben, gente que esgrime las palabras como arma… ¡a escribir!

domingo, 9 de marzo de 2014

Entrevista a Candy Von Bitter, autora de «Voces Huecas»

¡Feliz domingo a todos!
Bueno, bueno, y para que esto no se ponga triste por mi espantosa y obligada ausencia (si encuentro al que dijo que el último año de la universidad es el más ligero, le arranco la lengua con mis propias manos), les he traído una entrevista. ¿A quién? Pues está echa a una joven autora argentina, que ha empezado a publicar su trabajo en la red, con intención de dar a conocer los mundos que giran dentro de su fantástica y maquiavélica cabecita. Ahí les va:

1.      Primero lo primero: háblanos un poco sobre ti. ¿Quién es Candy Von Bitter? ¿De dónde eres? ¿Cuántos años tienes?

Como no me va la filosofía, diré que mi nombre real es Candela Robles Abalos. Soy de Argentina y tengo 21 años.

2.      ¿A qué edad comenzó tu pasión por la escritura?

Más o menos a los 10 años. Andaba desaprobando Lengua porque le tenía alergia a las tildes y la profesora nos puso como tarea escribir una historia. Al principio no me hacía ilusión, pero como ya estaba harta de ver marcas rojas en mi cuaderno, lo hice. Lo disfruté como una niña con un nuevo juguete.

3.      ¿Cuáles son tus autores predilectos?

Tengo varios (la mayoría del género del horror), pero los más relevantes para mí son Oscar Wilde, Stephen King, Christopher Moore, Anne Rice, Ambrose Bierce y J.K Rowling. Cada uno me aportó algo distinto en la formación de mi camino.

4.      ¿Cómo surge el crear tu propia historia?

En mi caso, al menos la primera vez, fue un descubrimiento inesperado. No tenía idea de lo liberador y divertido que podía ser crear un universo propio hasta que tomé el lápiz y papel. Sin embargo, también fue una consecuencia natural de leer la biblioteca de mis abuelos en casa. Después de beber mucha literatura, es sólo natural que empiece a nacer el deseo por colaborar en ese arte.

5.      ¿Qué nos puedes decir acerca de la trama de Voces huecas? Porque la sinopsis suena muy tentadora. ¿Qué podremos encontrar allí? ¿Misterio, magia, o cruda y ineludible realidad?

Un poco de las tres opciones que acabas de mencionar. En la novela estoy mezclando mis propias teorías de lo que ocurrirá en el futuro con simples ideas caprichosas. Estoy sumando también elementos por los que siento preferencia: homoerotismo, muerte, música, baile (más específicamente el tango, que se bailaba entre dos hombres porque era demasiado “bajo” para mujeres de bien) y la estética cyberpunk en general.
6.      Cuéntanos sobre los personajes: ¿hay alguien inspirado en alguna persona real? ¿Cuál es tu personaje favorito?

Miguel está basado en un tipo de persona del cual sólo me he encontrado dos ejemplares en mi vida, mientras Abel es una representación de una persona que decidió presentarse así ante mí. El resto de los personajes no son intencionadamente basados en un modelo concreto y real. La verdad no creo tener favoritos especiales. Cuando pienso en lo que me gusta de X de inmediato me recuerdo lo que me gustaba de Y y luego medito acerca de las posibilidades que B tiene como personaje. Lo que sí es que a veces siento inclinación por Lilliand.

7.     ¿Para qué tipo de público clasificarías esta historia? ¿Algún rango de edades en específico?

No creo mucho en los rangos de edades. Siendo yo misma adolescente  me aburría con la literatura juvenil o acababa odiando la estupidez de la mayoría de los personajes, sin disfrutar la lectura. Y siendo niña leía cualquier cosa que cayera en mis manos sin importarme que contuviera violencia, sangre o temas sexuales. Mientras me “sonara” bien, me daba igual y la mayor parte del tiempo ni siquiera entendía las implicaciones de esos temas. El público al que no le recomendaría Voces huecas es aquel que quiere leer de una corrida y encontrar cosas sólo políticamente correctas, buscando sólo entretenerse. El lector ideal que imagino es aquel que se lleva Voces huecas a la cama o a su silla favorita, lee con calma y piensa sobre ello para ver si está de acuerdo o no con lo que se dice ahí. Si le hago caso a lo que dijo una vez alguien sobre esta obra, definitivamente no es una obra ligera.

8.     ¿Tienes planes para esta trama? ¿Ganas de publicarla con editoriales? ¿O se quedará sólo en internet?

El plan es darla a conocer por Internet. Que la gente me vaya diciendo si le gusta, no le gusta, si cree que la historia funciona o no. Luego tocará hacer una dura revisión para, finalmente, enviarlo a alguna editorial. Ya tengo enlistada a unos cuantos candidatos con los cuales probaré suerte. El sueño es algún día poder verlo en papel en una librería.

9.     ¿Dónde crees que radica la magia de escribir?

Es el simple hecho de poder expresarse libremente lo más fantástico del mundo. Ser libre de una manera que sólo el arte (y la literatura, en mi opinión) permite ser.

10. Dicen que los escritores somos dos personas en una: ¿qué diferencia hay (en tu caso) entre la persona que se enfrenta al mundo y la que está detrás de esas letras?

La persona que se enfrenta al mundo es mucho más aburrida que la que escribe. Y la persona que escribe está más que ligeramente tocada de la cabeza. No me extrañaría que alguien leyera algunos de los cuentos de terror que he escrito y comenzara a especular sobre qué cosa me habré fumado en el proceso.

11. ¿Algún mensaje que quieras dar a los escritores noveles, tanto los que apuestan por una editorial como los que publican en internet?

El consejo que a mí más me costó aprender desde que decidí publicar; sin trabajo, no hay recompensa. Hay que matarse el alma para llegar a algún lado. Hay que matarse el alma para estudiar, para escribir, para investigar, para difundir tu obra. Trabaja como un demonio y aprende de los errores. Puede que no sean el próximo hit de la literatura ni un bestseller (hay muchos factores y suerte que influyen en eso), pero un autor que se esfuerza en ser mejor cada día siempre es digno de respeto.

Una gran verdad, Candy Von Bitter. Muchas gracias por compartirla con nosotros.
Y para picarles la curiosidad, e impulsarlos a que se animen a leer a esta chica, les dejo la sinopsis de su novela y el link donde pueden encontrarla.



Sinopsis
«Emmanuel Mártiz ha vivido con jaquecas cada día de su vida desde el suicidio de su madre. De camino al trabajo conoce en el subterráneo a un extraño hombre que le ofrece unas pastillas especiales para acabar el dolor. La primera, que acepta creyendo que sería una especie de broma, es gratuita. Tras comprobar sus efectos milagrosos, Emmanuel vuelve a encontrar al hombre pero esta vez habrá un precio a pagar. Un precio quizá demasiado alto que acabará afectando más de una vida.»

¿Interesados en leerla? Entonces, diríjanse aquí: http://voces-huecas.blogspot.mx/

Y desde aquí, le deseamos todo el éxito y la buena vibra a esta autora novel, ¡que esta sea sólo la primera de muchas más obras!

Comentarios, dudas, peticiones de promoción o reseñas, ¡tecleen que yo los leo!

sábado, 20 de julio de 2013

Entrevista a Natalia C. Gallego, autora de «PsyCho»

¡Buenos días alegrías!
¿Qué tal todo? ¡Espero que bien!
Y seguimos con las tradicionales entrevistas, esta vez, es el turno de una talentosa escritora española, cuyo libro, por supuesto, ha sido reseñado en este blog y del cual me he enamorado perdidamente *O*
Hablo de Natalia C. Gallego, autora de PsyCho.
 

1.      Primeramente, cuéntanos un poco sobre ti. ¿Qué edad tienes? ¿De dónde eres? ¿A qué te dedicas actualmente?

Pues soy de Madrid y soy diseñadora gráfica. Y ahora mismo a lo que me dedico es a ello y a escribir en mis ratos libres (si es que consigo tener algo parecido a ello).

2.      ¿Cuándo fue que comenzaste a plasmar lo que tu imaginación te mostraba? ¿Cuál fue tu primer escrito?

Pues lo cierto es que empecé bastante tarde. Siempre fui más una dibujante que una escritora, pero a partir de los dieciséis años empecé a escribir, a interesarme más por contar historias y a dividirme entre mis dos pasiones:

El dibujo y la escritura.

La primera historia que escribí, o por lo menos la que más me marcó, fue “Las lunas de Shalaharm”. Una historia de fantasía sobre lobos que, aunque sólo era un boceto de lo que después sería, fue, y todavía sigue siendo, una de las historias que más quiero (y a la que estoy convencida que tarde o temprano volveré para reescribirla como se merece).

3.      ¿Qué es lo que más te apasiona de la escritura? ¿Qué género disfrutas escribiendo?

Quizás mi mayor pasión acerca de la escritura es el poder que esta encierra. El ser capaz de crear a tus personajes, de moverlos y dominarlos, y, por supuesto, de introducir en ellos una parte de ti. Es difícil hacer que los personajes resulten reales, pero a la vez resulta muy gratificante el ver que otras personas los sienten tan reales como tú. Creo que esa es el mayor halago que puede recibir un escritor.

Hmmm...Quizás los géneros que más me apasionan son el paranormal y la fantasía por una buena razón: los puedes moldear como desees (obviamente siempre con un poco de lógica). Una de las cosas que más disfruto a la hora de escribir es crear mundos nuevos, extraños y oscuros.

4.      ¿Qué te inspira a la hora de escribir?

La música. Ya no se trata de que escriba mientras la escucho, ya que eso en según qué ocasiones me distrae demasiado, sino que cuando estoy atascada en alguna escena me gusta buscar inspiración en ella.

5.      ¿Qué es lo más complicado de ser escritora?

Las hojas en blanco del documento. Hay días en los que cuesta mucho llenarlas de palabras. Además siempre está la duda de “¿lo estaré haciendo bien?”, que al final es una pregunta estúpida porque ninguna historia gusta a todo el mundo y eso es algo que nadie puede controlar. Pero cuando estás escribiendo un borrador quieres que todo quede lo mejor posible, que la gente se emocione y sienta a los personajes como los sientes tú, y a veces eso se hace bastante cuesta arriba. Aunque también es cierto que la recompensa de ver tu historia terminada, y sentirte orgullosa por el tiempo invertido en ella, no tiene precio.

6.      Háblanos de tu novela, «PsyCho». ¿Qué te llevó a tratar el tema de los trastornos psiquiátricos? ¿Tuviste que investigar mucho al respecto?

Si te soy sincera la idea inicial vino de la forma más absurda que pueda haber. Un día estaba hablando con una amiga por twitter comentando lo mucho que ambas nos molestaba que la gente hablara de las enfermedades mentales (tipo bipolaridad) como si fuera algo sin importancia. Y entonces me dije: “tengo que hacer alguna historia con personajes que sufran algún tipo de trastorno mental”.

Después de eso, por supuesto, vino el trabajo de dar forma a la historia, pero se puede decir que eso fue el principio de todo.

La mayor investigación vino a la hora de intentar visualizar cómo debía ser el día a día de esas personas. Mi libro no ahonda demasiado en el tema, principalmente porque no quería que se centrara al cien por cien en la realidad, pero aún así quería que resultaran cercanos. Que la gente se diera cuenta que tener esas enfermedades no es fácil, sino que se trata de una lucha diaria contra uno mismo y que eso, a la larga, merma a la persona.

7.      ¿Te fue muy complicado escribir la novela en primera, segunda y tercera persona respectivamente?

Pues a la hora de escribir debo decir que no. Cada parte del capítulo tenía un tipo de persona por un motivo claro: diferenciarles. De esa forma sabía que, aunque la historia se contara de una forma global, cada uno tendría su momento de protagonismo y se podría vivir, a través de su propia piel, todo lo que les estaba pasando.

A la hora de la corrección ya fue otra historia...

Se hizo difícil, sí, y tenía miedo que resultara complicado a la hora de la lectura, pero si te soy sincera me alegro mucho de haberlo hecho así.

8.      ¿Cuál de tus personajes te dio más problemas a la hora de tener que trabajarlo?

El hombre lobo. No ya por la creación del personaje, sino por todo lo que se descubre de él a través de la historia. En más de una ocasión me dio miedo estar exagerando demasiado la situación de ese personaje y que no resultara creíble.

9.      En Goodreads comentas que te gusta escribir sobre las personas diferentes, las que son rechazadas por la sociedad. ¿Por qué?

Porque son a las que se les suele dar menos voz en la literatura (y bueno, siendo sinceros en ningún ámbito).

Por ejemplo, cuando leemos una historia sobre fantasía siempre la leemos desde el punto de vista del héroe. Sabemos que sobrevivirá a cualquier cosa y, aunque dude, al final hará lo imposible por salvar el mundo.

Pues bien, ¿por qué no conocemos la historia del malo? ¿Qué cosa horrible puede pasarle a una persona para que su mente degenere tanto y quiera matar a la gente?

Para mí siempre es más interesante las historias de las personas un tanto desequilibradas, ya que ellas suelen sorprenderme más.

10.  Según lo que expresas en la misma página, tienes cierta inclinación por los lobos y los cuervos. ¿A qué se debe esto?

Pues seguramente venga por mi fascinación por los seres incomprendidos. Tanto el lobo como el cuervo son animales extremadamente demonizados y me resulta fascinante ver como, por ejemplo, para la religión cristiana el cuervo es un ser oscuro, casi siempre asociado a la muerte, mientras que dentro de la mitología asiática representan al sol (ojo, no cualquier cuervo sino uno de tres patas. Pero lo que quiero decir es que la simbología del cuervo es mucho menos lúgubre que en la religión cristiana).

11.  ¿Intentaste que PsyCho tuviera el respaldo de alguna editorial? ¿O te lanzaste a autopublicarlo  apenas estuvo listo?

Sí lo intenté, pero no tuvo buen resultado. Recuerdo que una editorial a la que se lo mandé me contestó al día siguiente de haberla recibido, que yo creo que ni les dio tiempo a leer la sinopsis que les mandé *risas*.

Desde que escribí PsyCho sabía que no sería una historia que fuera a gustar, pero lo cierto es que no me importaba. Era la historia que quería contar y no iba a cambiarla aunque no tuviera una buena acogida en el mundo editorial.

Y hablando de la acogida tengo que decir que me ha sorprendido, para bien, el gran cariño que los lectores le habéis dado, que no me lo esperaba.

12.  ¿Planeas hacer una continuación de este tomo? ¿Por qué?

No. PsyCho es un libro único.

Desde un principio estuvo pensado para eso y la historia no da para más. A parte, que prefiero que tengáis el buen recuerdo de él, si es que os gustó, a que al hacer otro estropee toda la historia.

13.  En tu opinión, ¿a qué crees que se deba el rechazo del ser humano a todo lo que es distinto de él?

Creo que es principalmente porque no lo entendemos.

Lo diferente nos asusta y no sabemos qué hacer con ello. Quizás lo que necesitamos es abrir un poco más la mente y aceptar que porque nosotros hagamos/opinemos algo, los demás no tienen por qué pensar/hacer lo mismo.

14.  Según lo que expresas en tu blog, planeas sacar una nueva obra a la luz, titulada «La reina cuervo». ¿Podrías contarnos un poco al respecto?

Pues todavía puedo contar poquito porque aún está en sus comienzos, pero puedo adelantar que la historia gira en torno a mis dos pasiones: los lobos y los cuervos.

La historia cuenta la vida de dos personas, Mei Ling y Jax, en dos puntos opuestos del planeta que están unidos por una leyenda.

Me gustaría contar mucho más, pero como ya he dicho antes el borrador aún está “en pañales” y no quiero desvelar demasiado.

15.  A tu parecer, ¿qué tipo de lectura es la que crees que vale la pena?

Pufff, esa es una pregunta difícil.

Creo que la mejor lectura es la que lee uno porque de VERDAD lo desea. Me explico, muchas veces nos dejamos llevar por las modas y acabamos dejando que estas decidan si un libro nos gusta o no.

Cada uno debe leer lo que en verdad les interese, lo que les haga sentir bien.

Y tengo que reconocer que soy una persona bastante exigente en mis lecturas, y me he encontrado con muchos libros malos que jamás recomendaría, pero no tengo la potestad de decirle a nadie qué debe o no leer.

16.  ¿Qué les dirías a aquellos escritores que no se animan a dar el salto y ponerle precio a su trabajo?

Pues que se lancen. El principio siempre es difícil para todos, pero eso es igual en cualquier profesión, pero si no se animan nunca sabrán dónde podrían haber llegado. Quizás ninguno lleguemos a ser best-sellers, pero eso no es lo que importa en realidad. Lo bonito es dar tu historia a conocer, que la gente la lea y valore; habrá algunos que les guste, a otros que no, pero desde mi corta experiencia os digo que merece la pena.

Todo es empezar, nadie sabe hasta dónde va a llegar si no da el primer paso.

 
¡Empecemos a caminar entonces, gente! ;-)

sábado, 13 de julio de 2013

Entrevista a Pedro Urvi, autor de «El enigma de los Ilenios»



¡Hola holalá!

Y para no perder la costumbre sabatina, vuelvo a traerles una fabulosa entrevista. Esta vez, el interrogatorio fue hecho a Pedro Urvi, autor de la trilogía «El enigma de los Ilenios». ¿Que no se han leído a Pedro Urvi? Pues no sé qué están esperando, la verdad.

 


  1. para empezar, ¿quién es Pedro Urvi? ¿Qué edad tienes, a qué te dedicas?  ¿Es tu nombre real o un pseudónimo? Si es lo último, ¿por qué decidiste llamarte así?

 

Gran pregunta para empezar la entrevista J Pedro Urvi es en realidad un seudónimo. Elegí ocultar mi verdadera identidad por timidez, prefería que mis amigos y compañeros de trabajo no supieran que yo era el autor de los libros. Lo que sí puedo decirte es que Pedro es mi verdadero nombre. El resto dejémoslo en un misterio a resolver ;-)

 


  1. Por ahí leí que esto de la escritura comenzó como un experimento para ti, ¿podrías contarnos un poco más acerca de eso?

 

La verdad es que fue así. Comencé a escribir como un experimento, con la idea de comprobar si sería o no capaz de escribir un capítulo de una novela de fantasía. Desde muy joven me ha encantado la fantasía épica y he leído mucho de este género literario tanto en inglés como en español. Siempre me preguntaba qué se sentiría al escribir algo fantástico y de épicas proporciones, y muy en especial, si yo sería capaz de hacerlo. Así que un día me lancé al experimento y la verdad es que se me escapó un poco de las manos ya que voy por el tercer libro de la trilogía El enigma de los Ilenios.

 


  1. ¿hay algo en especial que no pueda faltar a la hora que estás escribiendo?

 

¡Un enorme café con leche en vaso! O en su defecto algún otro refrigerio.

 


  1. ¿qué opinas respecto a la creencia de que los jóvenes de hoy en día leen muy poco?

 

Cada día me cuesta más dar crédito a esas afirmaciones. Yo creo que cada vez se lee más y que entre los jóvenes es un hábito que está cogiendo mucha fuerza. Sinceramente yo creo que la gente joven de ahora lee mucho más que la de hace cinco o diez años. De hecho, mucha de la gente que me lee es gente joven. Esperemos que cada día se lea más, por el bien de todos.

 


  1. ¿por qué decidiste escribir fantasía épica? ¿Tiene algo que ver con tus gustos literarios?

 

En efecto. La fantasía épica es mi género literario preferido, siempre lo ha sido. También leo otros géneros como thrillers o acción y aventura pero donde mejor lo paso es inmerso en una gran aventura épica.

 


  1. háblanos del enigma de los Ilenios. ¿Tuviste que realizar algún tipo de investigación para así documentarte y poder escribir la novela? ¿Cuánto tiempo te tomó terminar de escribirla?

 

La verdad es que el Enigma de los Ilenios nació en mi imaginación y es allí donde se ha desarrollado. He realizado algo de investigación y documentación sobre todo para detallar temas concretos pero en general todo se basa en años de lectura del género. Me llevó algo más de cuatro años escribir los dos primeros libros, muchísimas horas de trabajo. Pero ha merecido la pena.

 


  1. ¿qué es lo que más se te ha dificultado a la hora de escribir la primera parte del Enigma de los Ilenios?

 

Lo más difícil ha sido tener que aprender a escribir una novela mientras la escribía, cometiendo todo tipo de errores y aprendiendo a rectificarlos. Yo no había escrito nada antes de estas novelas, nada de nada, ni siquiera tengo una formación literaria. Profesionalmente me dedico a las ciencias. Por lo tanto tuve que aprender a escribir una novela de fantasía épica mientras la escribía y fue una experiencia extremadamente ardua pero al final muy gratificante.

 


  1. ¿qué es lo que más disfrutas del oficio de las letras?

 

Sin duda dar rienda suelta a mi imaginación. Crear mundos fantásticos y personajes exóticos, y darles vida. Me fascina.

 


  1. ¿existe algún personaje de «Marcado» (el primer volumen de «El enigma de los Ilenios»)  que esté inspirado en algún conocido tuyo?

 

No directamente. Sin embargo, hablando con un buen amigo mío me comentaba que él identificaba perfectamente en los libros a personas, situaciones e incluso sentimientos ligados a mi persona y entorno. Por lo tanto, yo diría que de forma subconsciente quizás todos.

 


  1. ¿fue complicado crear la geografía del mundo? Y no me refiero sólo a Tremia, sino a todo el mundo que nos presentas.

 

No y sí J Me explico: No, porque realmente esa es una de las partes que más me gusta, crear mundos de fantasía, llenos de lugares increíbles, razas y seres exóticos, magia, etc. Pero técnicamente sí es complicado ponerlo todo al servicio del lector sin desbordarlo con tanta información. Es complicado, realmente complicado.

 


  1. ¿te has basado/inspirado en algo para crear las diferentes vertientes mágicas? (gente con dones, magos, hechiceros)

 

Sí, en todo lo que conozco de la Magia y con lo que he disfrutado de ella, desde numerosos libros a video juegos de todo tipo.

 


  1. ya para terminar, ¿qué le dirías a la gente que no se anima a leer a los autopublicados?

 

¡Que no saben lo que se pierden! J Hoy en día hay muchos autores autopublicados que son tan buenos o incluso mejores que los autores de las grandes editoriales. A los que dudan les aconsejo que se guíen por las reseñas y comentarios de los lectores, ellos son los que tienen la última palabra y no engañan.

 

Ya lo leyeron, gente, ¡a leer autopublicados se ha dicho!
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